博物馆是一个的地区的名片，代表个各地的文化传承，近几年，在国际政策的支持下，文创产品开发不断活跃，很多博物馆都开始开设文创部门，但实际上文创产品的开发并非想象中那么一番丰顺，下面及久文创小编就博物馆文创产品面临的困境及如何发展做一个简单的分析。

首先，文化文物单位绝大多数都是公益类的全额拨款事业单位，长期以来依赖财政拨款，免费向公众提供公共文化服务，自我服务意识和能力不强，文化创意产品开发收益政策和服务管理制度不明确，无法与自身利益挂钩，导致文化创意产品开发工作积极性不高；

其次，按照事业单位分类改革政策、公益一类单位在开办企业、收入分配、奖励机制等方面有很多限制。基层管理部门对文化文物单位能不能搞文创产品开发认识还不统一，有的地方还以“公益一类单位不能搞经营”为由叫停，导致目前不少地方仍未能有实质性开展。文化文物单位自身管理与激励机制不健全和现行的财务审计制度，导致很多单位无法建立合理的分配和激励机制；

再者多数单位文创开发基础薄弱，有的单位没有找到适合自身特点的开发方式，与社会力量合作还不充分，创意创新能力不强，存在同质化现象，个别文创产品有与文化价值脱节的问题；

另外，文化创意产品开发人才不足，尤其是创意研发、经营管理、营销推广人才紧缺等同样制约文创开发工作。

文创市场前景广阔，博物馆文创发展离不开成熟的设计环境

作为大设计行业的一个小的分枝，虽然当下博物馆文创迎来了一波又一波的政策红利，但实际上，也同样遭遇了与旅游产品一样的问题，即粗放同质，创意不足，缺少卖点等。

备受市场欢迎的博物馆文创产品开发离不开发育成熟的创意设计环境。传统文化复兴，就意味着在创作过程中，要饱含传统工艺精神，要服务于国人的生活习惯，或能体现仕人文化，或带有特有的文化符号或非遗文化元素，甚至可以塑造普世价值。但尴尬的是，就当前国内整体设计水平均值较低、抄袭现象严重的现状而言，中国设计复兴与崛起任重而道远。

在互联网飞速发展推动下，共享经济模式已经渗透到生活的方方面面。包括博物馆、企业、设计师等都应该清楚在各自在整个文创链条中最擅长的优势所在。发展博物馆文创产品，必须突破“博物馆资源只能为博物馆所用”局限。完善文创基础工作，遵循文创设计美学方法论，试验探索多方股份合作机制，以上环节一个都不能少。此外，博物馆还可以与部分在地高校、设计行业协会等社会力量达成设计联动，在发挥博物馆教育功能的同时，借助专业的设计力量，研究开发有效的文创产品。

这样各有分工，利益共享，在多方优质文化资源、创意设计资源与巨大消费市场空间有效结合的基础上，创造一个开放的文创平台，通过创意设计赛事或创意审查会等建立“设计方-版权方-生产方”之间公开透明的文创开发机制，形成全民文创的大氛围，最终解决源头创意、版权开发、销售渠道、品牌营销、利益分配等问题，形成闭环造就生态，共同促进博物馆文创的全民众创众筹创新发展。